Cordobés "de la cabeza a los pies", como él mismo dice, nació en la capital, pero se crió en Doña Mencía, porque sus padres eran maestros allí desde hacía dos décadas. Hasta los 11 años no volvió a pisar la ciudad califal, primero a una casa que tenían en Cerro Muriano y luego al barrio de Santa Marina. "yo también vivo aquí en la calle Marroquíes; en un barrio muy cordobés".
Su padre es de Córdoba y su madre, de Martos (Jaén). El colegio lo estudió en Doña Mencía, pero en sexto de EGB llegó al colegio Colón, donde su madre, Pilar Dolores Cano Santana, fue directora muchos años. Ya el instituto lo cursó en el Góngora. Fue músico durante mucho tiempo, porque estudié piano de pequeño en el Conservatorio. Y cuando termino los estudios, al no tener claro qué hacer, aprovechó su experiencia en grupos de música para dedicarse cuatro años a tocar en orquestas por los pueblos. Estuvo tocando en el Niño Pringue y la última formación que tuvo fue el Clan Fugu, "un grupo así como de Funk y Disco donde tocaba los teclados; en Córdoba tuvimos bastante repercusión durante un par de añitos", señala.
"Ya me corté la coleta musical, porque cuando entré en el mundo audiovisual, de repente fue una conexión tan fuerte de ver que era lo que yo quería hacer, que ya todo mi tiempo libre siempre lo empleé en el cine, en aprender más de técnica, de película. Y la música me encanta, escucho mucha música, me emociono con la música. Pero llega un momento en que me di cuenta de que no era músico", confiesa.
Cuando pusieron el ciclo de grados superiores de realización audiovisual, en el Ángel de Saavedra decidió probar aquello y enseguida vio que era lo suyo. "Incluso cuando estudiaba música, en vez de estudiar lo que tenía que estudiar de Chopin, Bach o Mozart, muchas veces me distraía y sacaba canciones de bandas sonoras de películas", reconoce. "No tenía esa necesidades de estar tocando todos los días un instrumento. Me sacio mucho más escuchando y quería aprender cada momento libre de mi vida cómo hacer cine, cómo hacer películas.
Ese cambio le ha permitido a Álvaro Medina ser recién nominado a los premios Carmen como mejor director de fotografía por su trabajo en 'La estrella azul¡, la película que cuenta la historia del rockero Mauricio Aznar. Una película nominada también en Los Carmen a mejor película no andaluza, nominada a mejor película en los Forqué, los Feroz, finalista a ser candidata al Oscar por la academia de cine española, y con ocho nominaciones a los Goya, entre ellas mejor película.
Ha congregado a más de 100.000 espectadores en salas y ha sido la séptima más vista de todo el año en Filmin, donde cuenta con una nota de 8,4 con más de 12.000 votos.
¿A usted no le llamaba hacer guiones, dirigir o actuar?
No. Era la parte de crear en el montaje. Empecé a experimentar cómo editar vídeos con aparatos analógicos caseros en casa y alucinaba al descubrir que podía enviar por un cable la señal de un vídeo VHS a otro, pero que además podía enviar una música con otro cable, y me fascinaba ese acto de creación. Luego ya llegaron los programas de edición para ordenadores al alcance de todo el público, y fue cuando entré en el ciclo de realización de audiovisuales del Ángel de Saavedra donde aprendí a manejar estos programas. Allí ya sentí con seguridad que me quería dedicar a este mundo, aunque lo de director de fotografía llegaría después.
¿Desde siempre le gustó la manipulación de los planos y el montaje de las imágenes?
Sí, desde el momento que lo probé fue ¡guau! Empecé a fijarme en los planos de las películas y comprendí cómo podías manipular la atención del espectador, la emoción, con la música. Me conectó y me apasionó.
¿Y en eso le formaron en El Ángel de Saavedra?
Sí. En el Ángel de Saavedra aprendes a usar un programa de edición. En este caso era el Premier para montar. Te enseñaban a manejar una cámara, que en aquellos años eran cámaras para informativos de televisivos y demás. Y más o menos el lenguaje audiovisual es lo mismo; Tipología de planos y ese tipo de cosas.
Pero luego usted se formaría ya más a fondo, ¿no?
Sí. Cuando acabé eso empecé a trabajar y, al mismo tiempo voy también asistiendo a cursos así como monográficos. En aquel entonces, todavía no sabía qué era lo que quería hacer dentro del audiovisual. Yo hacía un poco de todo. La cámara me daba un poco de respeto, se lo fui perdiendo y empezaba a grabar, montar y hacer videoclips. Me fui formando a la vez que también iba viendo que el cine en Andalucía se iba desarrollando, sobre todo con la gente de Alberto Rodríguez, a partir de 'Siete Vírgenes', que es una película que me marcó mucho. Empecé a buscar cursos de esa gente del cine y asistía a cursos de sonido, por ejemplo de Dani Estalla, el sonidista de Alberto Rodríguez; cursos de ayudante de dirección. Es decir, que iba por muchos sitios de Andalucía, sobre todo, que me venían más o menos bien para ir y volver el mismo día, para hacer cursos de profesionales del cine de todos los campos.
Ha dicho que al mismo tiempo estabas trabajando, ¿no?
Empecé a trabajar como montador en la Televisión Municipal, donde estuve cuatro años y aprendí muchísimo trabajando con grandes profesionales de Córdoba, como Paco Cuesta. Y a la vez, siempre que podía, acudía a cursos de cine para seguir formándome. Me gustaba saber de todo, guión, sonido, postproducción, y casualmente la dirección de fotografía todavía era solo un aspecto más para mí, que en aquel entonces, como la mayoría de gente que empieza, tiene en la cabeza ser director y contar su propias historias.
La TVM también le sirvió, evidentemente.
Claro. En este mundo, la práctica es imdispensable, y ahí aprendí muchas cosas. Es una etapa de la que tengo muy buen recuerdo. Ahora está sin apenas generación de contenidos. Se quedaron sólo los dos funcionarios que había, y ya está. Ya todo lo que hacen es teleagenda y grabar los plenos...
¿Cuándo entonces se da cuenta de que quiere ser director de fotografía?
Fue una combinación de sucesos. Por un lado, la llegada de las cámaras de fotos que grababan video con un look muy similar al cine, pero que te obligaban a aprender mucho de fotografía para poder sacarle ese rendimiento. Y por otro lado, cuando trabajé con Javier Macipe por primera vez. Darme cuenta de que para ser un buen director de cine había que tener muchos talentos y capacidades, como por ejemplo escribir guiones o dirigir actores, que yo ni tenía ni me motivaba el dedicarle el tiempo que se necesitaba para adquirirlas. Y sin embargo, me fascinaba el poder conseguir un aspecto visual cinematográfico a través de la fotografía, y ya dediqué todo mi tiempo y mis esfuerzos en aprender la técnica necesaria para ello.
Dígame exactamente qué hace un director de fotografía.
La pregunta del millón. Es la persona que a través de sus conocimientos técnicos y artísticos de cámara e iluminación, da forma visual al proyecto, ya sea ficción, documental, publicidad o videoclips. No tiene porqué ser la persona que opera la cámara, que quizás es algo que piensa todo el mundo porque suele ser habitual, sobre todo en España que no suele haber presupuesto para contratar a un operador de cámara y es el director de fotografía, quiera o no, el que tiene que hacerlo. Luego también nuestro trabajo se adapta según el tipo de director o directora con el que trabajes. Hay directores que te marcan mucho el encuadre, los movimientos de cámara, incluso la iluminación, y otros, como Almodóvar, que se concentran más en otros aspectos, como la dirección de actores, dirección de arte o vestuario, y dejan que sea el director de fotografía el que lleve la iniciativa en el aspecto visual. Y luego hay algunos como era Kubrick, y Macipe está en esa línea, que es un director que tiene conocimientos de todos los departamentos, y que tiene muy claro como quiere hasta el más mínimo detalle. Pero también hay otros muchos factores que inciden en la fotografía, que depende del tipo de cine que hagas, y donde por ejemplo puede tener más peso la decisión de los productores o de los dueños de la plataforma de streaming que produce, que la del director.
¿La textura que tiene la película también es cosa suya?
La textura de la imagen, también. Y siempre con el objetivo de conseguir lo que mejor le venga a este proyecto, para que a la gente le guste. Hay una especie de tópico que se dice de que nuestro trabajo sea invisible, porque cuando una persona sale de una sala de cine, o termina una película, y dice "qué bonita ha sido la fotografía" significa que realmente la película no le haya gustado tanto. Si te fijas en detalles técnicos, es que en algún momento has desconectado de la película, y la misión del director de fotografía, o de la persona que hace el montaje, es que su trabajo no se note para que el espectador digamos que esté inmerso en la película todo el tiempo y no le dé ese momento de aburrimiento para fijarse en la fotografía.
¿Usted elige la película o la película le elige a usted?
Ahí depende de cómo quiera el director de fotografía enfocar su carrera. A mí es verdad que me gusta un tipo de cine y es hacia el que quiero enfocar mi carrera. No obstante, a veces si no tienes trabajo tienes que hacer otros proyectos que a lo mejor no te llenan tanto, como es la publicidad. Y en el caso del cine, habrá directores que a lo mejor hacen algún tipo de película que no les gusta, pero les llaman, porque se les da bien.
Hay un caso muy gracioso del director de fotografía de las películas de terror de 'Rec', con la reportera y un montón de zombies. Ha trabajado también con Álex de la iglesia en '30 monedas'. Es un director de fotografía que lo llaman exclusivamente para hacer películas de terror, porque tuvo ese éxito con esa película 'Rec' y él cuenta que a él no le gustan las películas de terror, pero le llaman para hacerlas. Te etiquetan y ya te llaman para hacer eso.
'La estrella azul' es mi primera película. Me han llegado a ofrecer ya algunas películas que no tienen nada que ver con ese tipo de cine y las he rechazado porque hacer una película lleva mucho tiempo, no solamente el rodaje, sino la preparación. Y ahora mismo estoy esperando un poco que siga 'La estrella azul' su camino, que está creciendo cada vez más, con más éxito, y que me lleguen más propuestas en ese tipo de cine que me gusta más.
¿Cuál es ese tipo de cine que le gusta y que quiere hacer?
'La estrella azul' es el ejemplo perfecto del tipo de cine que me gusta hacer, y también como espectador. Una película muy artística, pero a la vez muy emocionante y entretenida, con la capacidad de llegar a un gran público. He tenido mucha suerte porque en este mundo te etiquetan rápidamente. Con esto no quiero decir que sólo quiera hacer biopics musicales, sino que me encantaría que me llamasen directores y directoras con propuestas de un cine formalmente alejado del cine de consumo rápido que domina hoy en día en las plataformas de streaming mayoritarias.
¿Y eso no le limita un poco?
Sí, sí. Yo soy consciente de que sí, de que de esa manera seguramente trabajaré mucho menos. Nada más estrenar 'La estrella azul' en San Sebastián, rechacé una película que se iba a rodar en cuatro semanas, que es más o menos la media de tiempo de rodaje de la mayoría de películas de presupuesto pequeño (para la industria) en España y que es poquísimo tiempo para hacer una buena película de 90 o 120 minutos, salvo raras excepciones. 'La estrella azul' se ha hecho en 10 semanas, o sea que yo he ganado casi lo mismo (en el cine se cobra por semana) haciendo una película muy buena, gracias al tiempo que hemos tenido, que si hubiera hecho tres películas regulares o malas, y que casi nadie va a ver ni va a recordar cuando pase el tiempo. Es decir, si puedo elegir, elegiría hacer una sola película al año pero con más tiempo de rodaje.
'La estrella azul' es la historia de un roqueta que se va al otro lado del mar, ¿no?
Exactamente. El rockabilly que se va a Argentina.
¿Y para eso le llamaron a usted o se ofreció usted? ¿Cómo fue?
Yo he elegido quedarme en Córdoba y eso conlleva que mi carrera en el mundo audiovisual haya tenido un desarrollo más lento que si viviese en Madrid, al menos en teoría, ya que aquí no hay rodajes profesionales de ficción. Sin embargo, mi participación en 'La estrella azul', y con ella mi entrada en la industria cinematográfica, se origina aquí en Córdoba y se debe a una casualidad de la suerte, y es que en el año 2011 Javier Macipe recaló en la Fundación Gala con una beca para hacer un proyecto de cortometraje, y buscaba estudiantes de cine que le ayudesen en los rodajes., así que buscó por Google escuelas de cine en Córdoba y le salieron dos resultados: El IES Ángel de Saavedra y Escuela Evolutiva, que era una empresa de formación audiovisual que yo monté junto con mis amigos Rafa Martínez y Álex Del Rey.
Solamente le pude ayudar en uno de los cortos que hizo en Córdoba, pero enseguida conectamos, tanto personalmente como en cuanto a gustos cinematográficos y desde entonces hemos seguido trabajando juntos en documentales, videoclips musicales y cortometrajes, hasta hoy. Así que a pesar de todo, se puede decir que mi entrada al cine profesional se origina aquí en Córdoba.
¿Le dijo que se fuera con él a Zaragoza, entonces?
Sí. A Zaragoza iba mucho a trabajar con él, porque es de Zaragoza y vivía en Zaragoza, aunque ahora vive en las Canarias. Y hemos hecho juntos cortos y tal, y de hecho un corto estuvo nominado al Goya en 2021, 'Gastos incluidos', que, desgraciadamente, fue el año de la gala del Covid. Para una vez que tengo un proyecto nominado a un Goya, no puedo ir porque fue por videollamada. Y llevar con él trabajando tantos años al final ha derivado en que yo haga mi primera película con él.
¿Es su primer largo?
Exactamente. Eso suele funcionar mucho en este mundo del cine. Es muy difícil que si no has trabajado con alguien antes que tengas esa oportunidad.
¿Está satisfecho con el resultado de su trabajo en 'La estrella azul'?
Sí. Contentísimo. Ya mirándola como espectador de cine, a mí me encanta la película. Es el tipo de cine que me gusta, que más me emociona y que, además, creo que es el tipo de cine que luego no pasa de moda. Son de esas películas que se convierten en películas de cultos y no envejecen. Bajo su apariencia sencilla, que muchas veces hace incluso que la gente piense que está viendo un documental en vez de una película de ficción, hay un enorme trabajo para conseguir esa sensación tan realista y que a la vez funcione fotográficamente para la historia. Hay muchos planos secuencia en la película donde la cámara se mueve y te muestra todo el espacio, por lo que no puedes poner aparatos cinematográficos para iluminar o modificar la luz, y eso en una película con muchas escenas nocturnas, ha supuesto un gran trabajo de diseño y planificación de iluminación con luces prácticas, que son aquellas que sí se pueden ver en pantalla (lámparas, bombillas que hay en los decorados, etc...), y además de la época de los años 90.También destacaría el estudio de la luz natural en las escenas diurnas para elegir los mejores momentos del día para grabar sin tener que recurrir tampoco a iluminación artificial.
Pero esa textura de documental o de falso documental era la intención de ustedes, ¿no?
Sí, desde un primer momento la intención de Javier Macipe siempre ha sido que el estilo de la película tuviera ese aspecto de documental de viaje, y que no se viera el articicio que suelen tener las películas comerciales, que se nota enseguida. Si ves nuestra película, la gente sale diciendo que es todo muy real, muy de verdad, con mucha naturalidad. Un trabajo increíble.
¿Está ahora mismo en algún otro proyecto?
Ahora mismo no estoy en ninguna película. Estoy trabajando aquí en Córdoba con los clientes y compañeros con los que yo suelo trabajar. Tengo algunos proyectos con clientes nuevos o colaboradores nuevos. De momento, no puedo contar nada oficialmente, pero hay dos o tres proyectos entre documentales y ficción en germen ahora mismo, uno de ellos con Javier Macipe. Pero sí estoy viendo que 'La estrella azul' de repente me está posicionando de una manera que me llegan nuevos clientes, nuevos directores, sobre todo, que quieren trabajar conmigo.
Está claro que la película está teniendo su éxito solamente ya por el tema de premios, ¿no?
Sí, sí. Se puede decir que es la sorpresa del año si nos atenemos a las cifras y datos que ha cosechado. Sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una ópera prima de bajo presupuesto. Por ejemplo, es la única película que ha salido nominada en todas las citas importantes: Finalista para los Oscar, Premios Forqué, Premios Feroz, y los Goya. para los Oscar cogieron finalmente la de 'Segundo premio', que, por cierto, el montador de esa película es cordobés, Javi Frutos y está nominado al Goya, además.
En cines 'La estrella azul' ha conseguido recaudar más de 500.000 euros, a pesar de la humilde distribución que ha tenido, con 80 copias, y en plataformas ha sido una de las 10 más vistas del año en Filmin. Pero lo mejor de todo es que está gustando muchísimo tanto a crítica especializada como a público general. En filmaffinity cuenta con una nota de 7,3 y en Filmin, con más de 12.000 votos, la nota es de 8.4.
Es una película que ha ido creciendo gracias al boca a boca, porque no tiene grandes nombres ni delante ni detrás de las cámaras, ni hemos tenido un gran prespuesto para la promoción, ha sido el público el que ha hecho que lleguemos donde estamos ahora mismo.
¿Por qué cree que ha gustado tanto al público?
Es una película muy humanista, donde se cuenta la historia de un personaje quijotesco, que podría ser perfectamente una tragedia pero que está contada desde la búsqueda de la luz y la belleza. El viaje que hace el personaje a Argentina y que nos descubre un mundo desconocido, como es el interior del país, con su folclore musical, y que se integra en la película con un mensaje de hermanamiento entre pueblos entre España y Latinoamérica. La música, que tiene una importancia capital en la película y que está toda interpretada en directo. Tiene mucha variedad de emociones, te ríes, lloras… Son unos ingredientes estupendos que Javier Macipe ha conseguido aunar para hacer una obra muy bonita y entretenida y que creo que se convertirá en una película de culto con el paso del tiempo.
Es una historia real, ¿no?
Sí, es un biopic, pero no es un biopic al uso. Mira a un momento de la vida de ese personaje que existió, Mauricio Aznar, haciendo Rock and Roll con su grupo, que empezó a tener éxito, y decide hacer un viaje a Argentina. Alli se enamora de la música folclórica de una zona de allí y a su regreso a España decide abandonar el mundo exitoso del Rock y de la industria e intentar tener éxito con esa música folclórica en España. En aquel momento nadie apostaba por eso y fue un fracaso. Pero era lo que él quería hacer, lo que le hacía feliz. Es una historia quijotesca.
En los premios Feroz usted impartió una masterclass. ¿Sobre qué era? ¿de qué habló?
De la dirección de fotografía de la película. He estado también en Pamplona y en Córdoba también he dado charlas en la Universidad, pero eso es porque doy charlas todos los años. Pero doy charlas por ahí, porque la película interesa mucho.
¿Y sigue teniendo la empresa con su amigo?
La empresa sigue existiendo, lo que pasa es que ya la parte de curso la cerramos, porque nos llevamos un chasco. La abrimos justo después de la crisis fuerte de 2008 que a los dos o tres años se notó mucho en Córdoba, pero también creo que nos equivocamos un poco en nuestra expectativa de que en Córdoba iba a funcionar, porque al final casi todos los alumnos eran de fuera de Córdoba. Yo además tenía un hijo en camino y aquello era un poco una carrera de fondo, así que me salí de la empresa, amistosamente y volví a ser freelance, autónomo. La empresa, Evolutiva, sigue como productora y yo sigo trabajando con ellos, pero ya como autónomo.
¿Cómo ve el cine español?
Creo que estamos en un gran año. Igual que en otros años, ha habido una tendencia muy marcada por un determinado tipo de películas, con historias muy parecidas y dirigidas a un tipo muy concreto de público, en este año hay una variedad muy rica de estilos y temáticas, y eso creo que es muy bueno para conseguir más espectadores en las salas.
¿Y en cine andaluz?
Pues se podría decir prácticamente lo mismo que del español. Si nos fijamos en las películas nominadas a mejor largometraje en los Carmen (premios del cine andaluz) de este año, se puede ver esa variedad temática y estilística y además que son grandes películas que están gustando mucho al público, entre las que cabe destacar la de nuestro paisano Guillermo Rojas, Solos en la noche.
Paz Vega ha sacado también su primera película, 'Rita'. Yo soy un admirador de Alberto Rodríguez, que fue el que el que cambió bastante el panorama cuando hizo 'Siete vírgenes', porque era una historia donde veías a gente hablando en andaluz sin ser actores de fuera imitando el acento. A veces en ciertas películas con actores andaluzes les obligan a forzar todavía más el acento y yo soy muy de un cine que yo necesito que sea todo muy increíble, que no se vean las costuras, pues cuando veo a alguien imitando el acento andaluz me chirría y me cuesta un poco seguir la película. Alberto Rodríguez, con 'Siete vírgenes' y luego con películas desde Andalucía con gente andaluza, para mí era el ejemplo a seguir. Estaba haciendo películas andaluzas, buenas películas, que, además, son comerciales, que llenan la sala, y parecía el ejemplo a seguir.
Gracias a ese impulso que dieron Alberto Rodríguez y su gente, también directores como Santi Amodeo y demás, han hecho que de repente las productoras andaluzas tengan músculo y los técnicos sobre todo son los sevillanos, que tienen ya mucha experiencia y participan en las producciones de películas de éxito, como 'Segundo premio', que es una coproducción. Se lleva ahora mucho eso: Una productora catalana se asocia con una andaluza.
Pero eso es lógico. Ya apenas quedan productoras grandes que actúen en solitario. ¿Y aquí en Córdoba, bajando ya un poquito más a tierra, todavía lo tenemos un poco crudo, verdad?
Sí. En Córdoba todavía falta mucho recorrido. Pero creo que a lo mejor hoy en día, gracias también un poco al mundo de la red, se va conociendo que hay gente de Córdoba por ahí haciendo cosas.
Usted, por ejemplo, al igual que Javi Frutos.
Bueno, hay también un chico de Baena, Luis Soto, que es un talento y con sólo 24 años ha hecho ya dos películas. Una de ellas, que se llama 'Los restos del pasar', ambientada en la Semana Santa de Baena, ha conseguido ganar en Sevilla la sección Panorama Andaluz. Lo que yo más echo en falta en Córdoba son gente que cuente historias locales, porque si las cuentas bien luego se convierte en universales. 'La estrella azul', si la analizas es la historias de un músico de Zaragoza, que si tú lo vendes como un biopic quizá no vayas a verla, porque si no te gusta Julio Iglesias tú no irías a ver una película sobre Julio Iglesias.
Ciertamente.
Sin embargo, es una historia universal en el sentido de que tú cuentas la historia de alguien que conoces de una forma muy realista y creo que eso sí trasciende y llega más lejos. Aquí en Córdoba, durante todo el tiempo que llevo dedicándome a esto, siempre he querido a ver si me llega alguien con alguna historia buena para hacerla aquí, y lo que yo echaba en falta era eso: Gente que quisiera contar historias locales, porque yo veía que había una tendencia a hacer cosas que no nos tocan para nada. Hay una tendencia en Córdoba, sobre todo que la gente joven, a hacer cosas como muy del tipo de cine que ven ellos, pero que está muy lejos de Córdoba. La historia de los dos sicarios de 'Pulp Fiction', de Tarantino, o 'Reservoir dogs', aquí en Córdoba no son creíbles. Aquí no tenemos ese tipo de personajes (se ríe).
¿En qué podríamos mejorar en Córdoba cinematográficamente hablando?
Yo echo de menos en Córdoba que haya directores y directoras con ganas de contar historias locales, que luego, si están bien hechas se convierten en universales. Lo que yo he percibido hasta la fecha es que aquí siempre ha habido una tendencia a hacer historias inspiradas en cosas que nos tocan muy lejos y con un estilo cinematográfico industrial, que eso es otra, intentar hacer cine industrial sin medios es muy difícil para conseguir un buen resultado. Creo que una buena referencia a tener en cuenta sería Luis Soto, que ha conseguido que su película 'Los Restos del Pasar' esté llegando a muchas salas del país y cosechando grandes éxitos como el primer premio en la sección Panorama Andaluz del Festival de cine europeo de Sevilla.
¿Le da la sensación de que el cine se está recuperando en materia de espectadores?
Desgraciadamente, la pandemia hizo mucho daño y creo que todavía no se ha recuperado el nivel de asistencia previa al 2020. Yo pude comprobarlo durante los días que se proyectaba 'La estrella azul' en el Tablero, entre semana la mayoría de salas estaban totalmente vacías. También hay que sumar otros factores como el aumento del tamaño de los televisores domésticos y el auge de las plataformas aprovechando la coyuntura de la pandemia, así como que las nuevas generaciones tienen otros gustos y quizás prefieren ver más series o vídeos cortos que películas. Y en Andalucía además, los cines tienen el hándicap que haciendo buen tiempo, la gente prefiere estar en una terraza tomando unas cervezas que meterse en un sitio cerrado.
Quizá la culpa sea también que se cuentan historias poco interesantes, ¿no?
(Tarda en contestar). Evidentemente, y volvemos a lo de la variedad de temas y estilos. Hay mucho tipo de público y lo ideal es que haya también diferentes tipos de películas, de diferentes géneros y estilos: de época, de comedia, de acción, de autor. La gente dejaría de ir al cine si sólo puede ir a ver películas de un mismo tipo. Vista una o dos, ya no quieres ver una tercera que sabes que va a ser igual. A mi me puede encantar un drama intimista basado en diálogos con dos o tres personajes, pero luego igual me apetece más ver una película, nacional o extranjera da igual, que me descubra un mundo desconocido, como puede ser la historia de una infiltrada en ETA, o los problemas de un barrio pobre del extrarradio barcelonés en la década de los años 60, en vez de ver otro drama intimista de 3 personas en una casa... En la variedad está el gusto dicen.
¿Usted va mucho al cine?
Mira, yo tengo dos hijos pequeños, así que no puedo ir mucho al cine actualmente. Veo mayoritariamente en casa y cuando puedo voy sobre todo a la Filmoteca, que estoy apuntado al club de cine que programa Santiago Gallego dos martes al mes. Recuerdo que cuando llegué de Doña Mencía, con tan solo 11 años, me gastaba la paga semanal en ir todos los miércoles (día del espectador en aquel entonces 1992) al cine Isabel La Católica o al cine Alkázar, así durante muchos años. Espero poder recuperar ese hábito cuando mis hijos se hagan mayores.
Me da que la conciliación familiar en el cine, como ocurre en el periodismo, brilla por su ausencia.
Es complicado. He estado mucho tiempo fuera de casa con la película y quiero decir que mi mujer se lo ha currado mucho, Mis 10 semanas fuera de casa (dos meses en Argentina y otro mes y medio en Zaragoza) con 'La estrella azul' son un sacrificio grande, sobre todo para mi mujer, que es maestra de infantil en un colegio de Montoro y que cuando estoy fuera, tiene que encargarse también ella sola de nuestros dos hijos pequeños y de las tareas de la casa cuando vuelve agotada de trabajar.
