Flora

¿Estás preparado? El Festival Internacional de las Flores, Flora, comienza este viernes

Una  propuesta y una oportunidad para hacer partícipe al espectador en  las obras  –instalaciones  artísticas  efímeras-,  ya  de por sí experiencias únicas e inmersivas

Hideyuki Niwa estará en FLORA
photo_camera Hideyuki Niwa estará en FLORA

¿Estás preparado? Mañana, día 19 de octubre y hasta el 28 del mismo, Córdoba acogerá la segunda edición del Festival Internacional de las Flores Flora. Se trata de un encuentro artístico que volverá a unir a  los  mejores  artistas  florales  del  mundo en  un  evento  sin  precedentes  dentro del  arte  floral  contemporáneo  en  España.

Este  año  serán  cinco  los  espacios  reinventados por cinco artistas  participantes. Una  propuesta  y  una  oportunidad  para  hacer  partícipe  al  espectador en  las  obras  –instalaciones  artísticas  efímeras-,  ya  de  por  sí  experiencias  únicas  e  inmersivas,  y que  inspiradas  por  el  imaginario  del  juego  lograrán  crear  experiencias  artísticas  inolvidables.

Los artistas y los escenarios

Lola  Guerrera- Palacio de Orive ‘Perseida’

Toda  la  producción  artística  de  esta  cordobesa  nacida  en  1982  está  atravesada  por  un  tema:  la  vulnerabilidad.  Su  delicada  mirada  sobre  la  fragilidad  de  lo  bello  se  ha  dirigido,  como  no  podía  ser  de  otro  modo,  hacia  la  flora.  Ganadora  de  premios  como  los  de  Fundación  AENA,  Fundación  Biodiversidad,  Caminos  de  Hierro  o  Certamen  Andaluz  de  Fotografía,  Guerrera  logra  sobrecoger  al  público  con  materiales  sencillos,  de  pequeña  escala  y  a  menudo  recogidos  en  la  misma  zona  donde  su  obra  se  expone.   

Natalia Zhizhko- Patio del Relos (Diputación) ‘Ahí viene el sol’

La  obra  de  esta  artista  floral  es  fiel  reflejo  de  su  personalidad:  vital,  expansiva,  empática,  fuerte,  colorista  y  alegre.  Nació  en  Estonia,  pero  pronto  cambió  su  paisaje  por  el  ruso,  donde  hoy  es  uno  de  los  grandes  nombres  dela  floristería  artística  y  comercial.  Multipremiada  (World  Flower  Garden  Show  2015  en  Japón,  European  Cup  2011,  Russian  Cup  2009...)  y  viajera  infatigable,  Zhizhko  recorre  el  mundo  dispuesta  a  compartir  sus  conocimientos  allá  donde  haya  alguien  que  ame  las  flores  y  a  demostrar  que  el  único  límite  que  un  artista  debe  aceptar  es  el  de  su  imaginación.

Mark Colle –Patio de la Escuela de Artes Mateo Inurria ‘Los niños del parque’

Desde  los  15  años  dedicado  a  la  floristería,  el  de  Colle  (Bélgica,  1978)  ha  sido  un  largo  camino  hasta  lo  que  hoy  es:  uno  de  los  nombres  más  prestigiosos  y  del  arte  floral,  al  que  se  le  puede  encontrar  en  su floristería  de  Amberes  (llamada  Baltimore  en  homenaje  al  director  de  cineJohn  Waters)  o  en  las  mejores  pasarelas  del  mundo.  Resulta  imposible  hablar  de  Colle  sin  citar  el  momento  crucial  de  su  carrera:  el primer  desfile  de  Raf  Simons  para  Dior,  un  delirio  de  peonías,  dalias,  claveles,  delphiniums  y  rosas  que  asombró  al  mundo  en  2012  tapizando  las  paredes  de  un  palacio  parisino.  Su  estilo  versátil,  contemporáneo,  anárquico  y  sofisticado permite mirar  las  flores  de  otra  manera.

Sherlovell Yu –Palacio de Viana ‘Fluido’

Director  artístico  de  Cohim  Flower  School,  escuela  floral  de  referencia  en  China,  Sherlovell  Yu  (China,  1988)  defiende  que  al  arte  creado  con  flores  le  hace  falta  una  mirada  transversal  y  diversificada,  para  abrir  horizontes  más  allá  de  los  clásicos  arreglos  florales.  No  es  casual  que  su  producción  se  extienda  además  por  el  diseño  gráfico  y  de  muebles,  la  moda,  la  fotografía  artística,  el  interiorismo  o  la  conceptualización  de  exposiciones.  Su  juventud  no  le  impide  ser  uno  de  los  grandes  nombres  del  panorama  de  su  país:  le  sobran  talento  y  visión  de  futuro.

Hideyuki Niwa- Posada del Potro ‘El impulso de la pasión’

Hideyuki  Niwa  vivido  entre  flores  desde  su  nacimiento:  su  familia  tenía  una  floristería,  y  desde  que  a  los  20  años  entró  a  trabajar  en  un  prestigioso  establecimiento  de  este  sector  en  Tokyo,  Kamon  Flowergate,  no se  ha  separado  de  las  flores.  En  2013  fundó  Hideyuki  Niwa  Design  Office,  el  estudio  desde  el  que  difunde  su  estilo  delicado,  contemporáneo  y  renovador.  “Imagina  y  crea”  es  su  máxima,  y  “Metamorfosis  botánica”  el  proceso  que  utiliza  para  mostrarnos  una  nueva  forma  de  belleza.  Ganador  de  oro  (categoría Floral  Art)  en  Singapore  Garden  FEstival  2016,  gusta  de  enfrentar  a  las  flores  con  otros  materiales,  logrando  fusiones  sorprendentes  y  siempre  bellas.

Carly Rogers- Museo Arqueológico ‘Capricho’

Su  formación  como  florista  arranca  en  la  adolescencia,  lo  que  le  ha  proporcionado  una  base  técnica  que  le  permite  ir  más  allá:  siempre  encontrarás  una  intención  artística  y  experiencial  en  los  trabajos  de  esta  londinense  del  distrito  de  Camberwell.  Formada  en  el  Royal  College  of  Art,  sus  intereses  no  se  detienen  en  el  arte  floral,  alcanzando  al  arte  contemporáneo  y  la  moda.  El  estilo  de  Rogers  tiene  algo  de  anárquico,  aparentemente  desordenado  y  libre  que  la  conecta  directamente  con  el  clásico  jardín  inglés,  y  con  el  público.  En  sus  instalaciones,  plantas  y  flores  parecen  haber  surgido  espontáneamente,  pero  no  te  dejes  engañar:  la  mano  de  Carly  está  detrás  de  cada  detalle.

El Jurado

Al  igual  que en  la  primera  edición, Flora  otorgará  diferentes  premiosa  los  ganadores.  Esta  vez  el  vencedor se  llevará  30.000  euros,  mientras  que  al  segundo clasificado le  corresponderán 10.000euros, además  de  contar  con  un  Premio  del  Público,  del  que  se  conocerán  los  detalles  más  adelante. Este año, el jurado estará formado por Chistopher Woodward, Natasha Lisitsa y Rafael Doctor.

Los horarios

A partir del día 19 se podrá acceder de forma gratuita a todos los espacios desde las 11.00 horas a 20.00 horas, de lunes a domingo.