CULTURA

El Teatro Góngora acoge este jueves 'La Desnudez', montaje de danza contemporánea de la Compañía Daniel Abreu

El espectáculo obtuvo el respaldo de tres premios Max en la edición de 2018
La desnudez

La danza contemporánea llega al Teatro Góngora de Córdoba este jueves, a partir de las 18,00 horas, con el reconocido espectáculo 'La desnudez', de la Compañía Daniel Abreu. En palabras del bailarín y coreógrafo canario "la obra es una propuesta poética sobre el saber quererse: dos figuras en escena apuntando una idea de polaridad y de viaje de la muerte al amor".

Así lo ha indicado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) en una nota en la que ha indicado que, según Abreu, "la desnudez responde a ese lugar de intimidad, donde ya no existen las preguntas, la belleza en la desnudez de lo que hay y lo que acontece".

La calidad del montaje obtuvo el respaldo de los tres premios Max conseguidos en la edición de 2018: a la Mejor Coreografía, al Mejor Espectáculo de Danza y al Mejor Intérprete de Danza. Pero sobre el escenario, el público podrá encontrar aún más galardones, pues el dúo de intérpretes de 'La desnudez' ha visto reconocido su trabajo con el Premio Nacional de Danza que concede el Ministerio de Cultura (Daniel Abreu, en la modalidad de Creación, en 2014, y la bailarina Dácil González en la de Interpretación, el pasado año 2020).

Como intérprete, Daniel Abreu ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional y, como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de 60 producciones. Precisamente ese volumen de creaciones y colaboraciones fue lo que dio lugar al concepto de lo que hoy es la Compañía Daniel Abreu, que surge casi imperceptiblemente en el año 2004. En la actualidad se sitúa como una de las más destacadas de la escena nacional española.

El trabajo coreográfico del artista tinerfeño se define en el uso de herramientas sencillas del lenguaje interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, los paisajes sugerentes que derivan en la construcción de imágenes de gran peso cercano y onírico, y un sensible ambiente sonoro. Las distintas traducciones de la imagen escénica y un relato de gran peso poético, característica destacada en cada trabajo, sustentan cada una de las creaciones estrenadas que, como se ha dicho, son más de 60.

La compañía gira regularmente por escenarios de Europa, América y Asia y ha visitado más de 30 países donde ha cosechado notoriedad en la prensa especializada y el reconocimiento del público asistente. En el año 2011, la compañía entró a formar parte del programa europeo Modul Dance, liderado por el Mercat de les Flors.